去年陳昭賢受邀到四所小學當社團老師，她的教學讓孩子從抗拒歌仔戲到變成小粉絲。圖／陳昭賢提供
（記者李祖翔）三歲登台的明華園第三代子弟陳昭賢，對歌仔戲情有獨鍾，不只以家族為榮，還為演出時看到阿嬤帶孫子坐第一排欣賞而驕傲，當時從未想過這份事業會有沒落的一天。
長大後到台北讀書，同學問她：「你們還有觀眾嗎？」陳昭賢才驚覺文化斷了層，且危機近在眼前，更無力的是，沒有一個年輕人認為自己有責任保存它，不服輸的陳昭賢決心獨挑大梁，以兩年的時間成立「風神寶寶兒童劇團」，用青春拚一場扎根之戰。
爸爸陳勝福非常支持陳昭賢創辦兒童劇團並樂見其成，媽媽孫翠鳳卻憂心忡忡地說，明華園雖是台灣的品牌團隊，但近來年年負債，四處找資金就只為了演一齣好戲，通常戲演完了，錢也就砸光了。陳昭賢知道媽媽只是捨不得女兒吃苦，所以倔強地說，「你我都明白這樣的改變是必須的，這件事很重要。」
戲說童話 幽默傳達正向
成為一團之長後，陳昭賢首要確立文化斷層的原因，下戲後她不斷與粉絲互動，得知歌仔戲的聲光效果、演員服裝及身段最具吸引力，唯一美中不足的是「不懂故事內容」，也許是時空背景相隔遙遠，無論語言本身或故事橋段，都不與現在的年輕人接軌。
陳昭賢思量，未來應該要為戲迷量身打造戲劇，不只要突破傳統的盲點，還得摒棄其他人做過的改變，「我不想要只是將舊文本兒語化、讓小孩了解大人的故事，我希望創造引起所有人共鳴的新故事。」
她改變故事形式、以幽默詮釋東方故事，如關公瞇眼是源於老花、紅臉是老愛生氣，再自台灣文學作品取材，如作家哲也的《晴空小侍郎》，結合戲劇與生活，取消原版故事的復仇元素，讓戲劇傳達好的、正面的事物。
投其所好 孩子愛上學戲
希冀打破傳統、積極的陳昭賢領著一批年輕演員主動出擊，兩年間巡演超過四百間學校，平均一天六到八間，每次演出才一小時，車程往返就要二十分鐘以上。演員常為節省時間，還帶妝髮上超商買午餐。幸運的是，勞累創造的收穫可觀，超過一半的小觀眾，都想到劇場再看一次。
去年陳昭賢又受到四所小學校長的邀請，義務擔任社團老師，教一百多個小一至小四的孩子學歌仔戲，令她印象深刻的是，孩子一開始都是百般抗拒，表示自己有想學的才藝，媽媽卻搶先報名歌仔戲。但上了幾堂課後，小朋友覺得學歌仔戲很酷，每次都依依不捨的結束一堂課，又再期待下一堂課。
陳昭賢以「投其所好」的方式吸引孩子，先讓孩子欣賞劇團演出的影片，挑選喜歡的橋段，再請演員教戲。孩子對翻滾最感興趣，最頭疼的則是，最基礎且最難的技巧「山膀」。
她說，為了讓舞台呈現更好看，專業演員每天都要做伸展練習、站丁字步一個小時不動，「可我不能這樣對孩子，一次上課只讓他們站一分鐘，現在都能有五分鐘的成績了。」
多語演出 舞台跨界融合
陳昭賢十分注重「風神寶寶劇團」演出的戲碼，每齣劇都精心策畫，現有〈風神寶寶之火焰山〉、〈風神寶寶之嫦娥奔月〉、〈風神寶寶與呂洞賓〉等戲，都以風神寶寶為主角。
劇團誕生第二年他們就登上國家戲劇院，透過3D動畫、舞台技術、燈光，充分利用空間，打造立體繪本與鏡框舞台，不只有京劇、粵劇、特技、武術及舞蹈等精英角色從中躍出，還穿插國、台、日、英語及客家語，讓孩子迅速進入劇情，甚至有互動時間，大獲各界好評。
劇團的成功在於年輕人學以致用與勇於承擔傳統文化，擁有企業管理背景的陳昭賢說，一個劇團的發展要兼顧品質、創新與收支的平衡，雖然幕後工作者的艱辛付出，不那麼容易被看見，但只要有實力和毅力，一定會遇見「伯樂」，如公部門已願意補助三分之一的製作費。歌仔戲的風華正在陳昭賢的劇團中重現。
每年非洲的孩子都會到台灣來學戲，為了深入互動，風神寶寶劇團前年主動前往非洲授課。圖／陳昭賢提供
遠征南非教戲 體悟藝術價值
劇校培養一位人才要八年，多數學生都納悶：「除了表演，我還能做什麼？」劇校生對未來沒有信心。為此陳昭賢在風神寶寶成立的第二年，帶年輕團員出國，教非洲孤兒唱戲一個月，和他們一起生活，試著引發對「藝術生涯」的新詮釋，成果出乎意料的好。
歌仔戲團從台灣遠征至南非是個壯舉，團隊選擇南非阿彌陀佛關懷中心設立的育幼院，裡頭收容的孩子都處在瘦弱及瀕死的邊緣。中心不只讓孩子受教育，更培養數技之長，如學習華語、台語和英語，而為了彌補愛滋病對身體的傷害，還要學武術以強身。
孩子的天真可愛常引發眾人會心一笑，「例如孩子信佛，對蜘蛛精要吃唐僧的肉很反感，強調自己吃素，不想當壞人。」陳昭賢花了不少工夫說服孩子「戲劇是假的吃」後，還要讓八到十歲的他們演出生動的吃人劇碼，她告訴孩子「可以想像最愛的食物來了！」這招果然有用，孩子眼睛一亮，想起香蕉和番茄炒蛋就開始流口水。
「我看到戲劇被真心喜歡著。」陳昭賢還訝異非洲孩子的天分之高、學習之勤，對傳統藝術的再興充滿信心。當專業被孩子渴求著，團員就發現學藝術很有意義，能為孩子帶來快樂。
當他們到部落發放物資，目睹部落居民只能吃摻水的玉米粉，還有一餐沒一餐的，連基本生活所需都欠缺，團員才驚覺能吃乾淨食物、上學和學戲劇的孤兒院真是天堂！深深體會到藝術存在的價值：「改變弱勢生活」。
當劇團存在的意義包含「讓藝術為社會盡一分心力」，它的影響力就昇華了，今年風神寶寶接下世界和平會為弱勢家庭舉行的七場公益表演邀約，雖然讓演員適應每個場地是一個挑戰，但他們為有機會幫到弱勢孩子而感到興奮。
天賦不是全部 第三代尋出路
劇團成長甘苦多、箇中滋味難言喻！讓陳昭賢感到最悶的是「生活與工作密不可分，家人整天都要在一起」，最惱的則是「沒有與生俱來的好音感和好歌喉」。然而或許是家風特殊，她總會往好的一面想，令她幸福的是「親子、手足相處零距離，每天能分享劇團趣事」，又讓她成就感十足的是「在學習克服障礙的過程中，認識亦師亦友的老師與夥伴」。
劇團孩子的休閒時間總比同齡孩子少，除了假日要練習，遇上戲台突然需要孩子的角色，她跟姐姐從課堂上被帶回劇團也是常有的事，擁有自己的休閒時間，成了渴望而遙不可及的夢想。
劇團的工時很長，每天早上八時一家人就會出門上工，晚上十一、二時才下班，責任感十足的爸爸會加班到凌晨二、三時，回家再與妻女開會到三、四時，把工作當生活的壓力，逼得都要憂鬱症復發了。「我們現在跟爸爸達成協議，不會開會超過凌晨三時半了。」陳昭賢開心的說。
陳昭賢與天生演員的姐姐、口才流利的父母不同，自認別人唱十次就會的歌，她要練一百次才記得住，但她沒有在「天賦有無」的問題上打轉，反而找到新出路，也在刻苦練習中看見更多表演的可能性，她說：「歌仔戲是用真聲帶，中年後就緊繃，若不罷唱，便是硬唱到開刀為止。」
視苦為樂 發掘小確幸
她高中就開始向魏世芬老師學習，懂得運用聲帶與喉嚨，保護嗓子，魏世芬還教她分析歌詞的情緒，開闊視野，並介紹許多製作人、導演給她，讓陳昭賢的事業剛起步就有跨領域合作的機會。
陳昭賢樂觀、活潑，像男孩子一樣好動，卻要為創團、帶團迎來許多煩惱，幸好身邊聚集了一群能人專家。想了解兒童戲劇，「如果兒童劇團」創辦人趙自強傾囊相授、教會各種眉角；戲劇的宣傳行銷碰上瓶頸，打擊樂名人朱宗慶建議她考北藝大研究所，當師生共同討論藝術產業的困境，正好解她心頭愁。
在明華園演戲的時候，陳昭賢很忙；創辦風神寶寶後更忙。不停開會、發想題材、訓練演員、指導學生、參與演出、管理庶務，又要擠壓睡眠時間讀書、寫論文，但她卻很少喊累。她說，傳承文化是一種「捨我其誰、更待何時」的使命感，真的受不了壓力時，遠離3C產品可以為心靈充電，從台北車站走回內湖的家也能強健體魄，沿途還能產生專屬於她的「小確幸」─觀察路人與孩子戲劇化的表現。 （2016-07-08）
http://www.merit-times.com.tw/NewsPage.aspx?unid=441066
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